影视后期制作需要做哪些工作

影视后期制作包括的工作主要有：剪辑、特效制作、音效处理、字幕和色彩调整等。剪辑 剪辑是影视后期制作的基础环节。在这一阶段，需要对拍摄的大量素材进行筛选、拼接和组合，以形成连贯的影片。剪辑师需要按照剧本和导演的要求，将片段组合成完整的场景，再整合成一部完整的电影或电视剧。

影视后期制作是一项非常繁琐但充满创意的工作，以下是其主要任务和内容：剪辑：将拍摄好的素材进行整理、筛选、拼接，形成一个完整的故事情节。这是影视后期制作中最基础也是最重要的一步，能够影响整个作品的节奏和情感表达。特效：在剪辑的基础上，添加特效，如转场、文字、音效等，让作品更加生动、有趣。

影视的后期制作包括三个大的方面，第一：组接镜头，也就是我们日常所说的剪辑；第二：特效的制作，比如说镜头的画面效果制作，制作画面里三维元素，以及特效元素等，第三就是声音的出现和立体声的出现进入。

新手必看的5个影视后期学习小技巧?

1、对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 声音与画面影视后期学习小技巧 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

2、明确学习方向，找准自己想要学习的软件影视后期学习方向可以分为两种：一种是影视剪辑师：精通PR，学习摄影，大量学习影视语言和剪辑思路。一种是影视特效师：如果是要很快的有成效，高薪生活，就成为一个视频特效师。

3、情绪与节奏剪辑的突破 然而，情绪和节奏的剪辑点并非固定规则，它们可以根据情感表达和节奏需要灵活调整。例如，加速节奏时，可以适当减少下个镜头的帧数，以强化情感冲击力。这样的灵活性需要剪辑师深厚的艺术理解和直觉。

4、在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

5、减少项目的大小和复杂度，有时候我们制作的合成需要充当一个小素材嵌套到其他的一个或者多个大合成中，这样可以保证电脑不会卡顿。

6、给初学者的50条小建议 明确自己的学习方向，找准自己想要学习的软件。不要同时学过多的软件，先从一个开始，要明白贪多嚼不烂的道理。软件英文版还是中文版都无所谓，最重要的动手学。尽量不要买书，买了也不会看，看了也会想睡觉。

影视后期制作中剪辑要处理好的几个问题

如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡（缓冲），以减少对观众视觉的刺激。

影视后期制作中剪辑要处理的问题有以下几个：光线与色调的处理在前期拍摄过程中可能由于各种外界因素，造成光线与色调上的不和谐，或者实拍的视频会有素材偏暗的情况存在，直接剪辑效果并不理想，所以需要后期剪辑时进行处理，让画面更有意境，也可以适当添加一些滤镜，色调更柔和，从而才能受观众的喜欢。

影视剪辑需要注意以下要点： 闪白： 合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

影视后期制作的技巧有哪些?

声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。

三维动画：三维动画制作要防止过多的规律性和融洽，分配好三维动画节奏感关联，适度摆脱节奏感，四平八稳的界面将缺乏撞击力。学好做假来毁坏点周期性：针对转变并不大的广角镜头，能够用mask作用来操纵调节范畴，这点儿上相近在界面上绘画。

构图 在构图方面，应全方面考虑动态的、时间与空间的立体构图。在构图方面，不能单一只考虑画面构图，要从视频制作剪辑、衔接的角度等考虑构图。声音与画面 在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。