影视后期制作的30个小技巧(五)

二十调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。二十尊重客户：客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。

构图法：除开严肃认真、权威性、能量等主要表现情景之外，尽可能选用不一样构图法；尽可能从视频后期制作剪接、对接的视角考虑到构图法，不必太固执于单界面构图法。5响声与界面：针对是自然环境声，无须视频界面的制做剪接严苛相匹配，一般来说自然环境声先进后出。

构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

对影视技术专业的认识和理解有什么?

影视技术专业是一门涉及电影、电视、广播等视听媒体制作与传播的技术学科。它主要研究和应用各种先进的影像处理、动画设计、特效制作、音响处理等技术手段，为影视作品的拍摄、制作和后期处理提供技术支持。

对影视技术专业的理解与设想如下：专业定义 影视技术专业主要学习的课程有：《美学原理》 《动画概论》 《影视简史》 《影视编导》 《游戏编程原画创作》《非线性编辑》《影视特效》 《音频编辑》 《录音艺术》 《流行音乐》 等。

影视摄影与制作专业是一门涉及电影、电视、广告等视觉艺术领域的综合性学科。它旨在培养具备扎实的摄影技术基础、良好的艺术修养和创新能力，能够在影视制作、广告策划、新闻报道等领域从事摄影创作、导演、剪辑等工作的高级专门人才。首先，影视摄影与制作专业要求学生具备扎实的摄影技术基础。

影视动画专业是一门集艺术、科技、传媒于一体的综合性学科，它涉及到电影、电视、广告、游戏等多个领域。这个专业的学生需要具备良好的艺术素养和创新能力，同时也需要掌握一定的科学技术知识。首先，影视动画专业的核心是动画制作。

影视剪辑方法的分享,来看!

1、电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化，正确的剪辑方法不是唯一的。

2、寻找优质素材的秘籍剪辑的第一步，就是拥有出色的素材。无需花费大量时间，你可以通过以下途径轻松获取：迅雷APP - 作为免费资源的宝藏库，它能为你提供海量高清无水印的影视资源。疯狂影视搜索 - 这个网站犹如影视界的搜索引擎，无论你想看什么，都能在这里找到，便捷又高效。

3、对于剪辑软件，手机推荐使用剪映，电脑则选择专业的PR。掌握功能使用，自己动手实践是最佳学习方式。防止搬运的规则包括：合理分割素材，每段不超过20秒，确保视频内容丰富，且有混剪效果。剪辑思路要清晰，例如情感类视频，要突出矛盾冲突和情感转折点。

4、使用插入镜头改变方向以越过轴线。这种方法与上述中性镜头的使用相似，不同之处在于插入的镜头内容和景别。通常，用于越轴的插入镜头是特写镜头。举例来说，在相同空间和场景中，插入一些不明确方向性的被摄体局部特写画面，使得轴线两侧的画面能够顺利剪辑在一起。以上是关于电影后期越轴剪辑技巧的分享。

5、剪前预留空间 如果拍摄的时候发现，手上的镜头焦距不够远，或者只有定焦镜但不能走近，这时候我们只好先拍摄再剪裁。我们在主体的上下左右应该预留足够的空间，用作剪裁并重新构图。

6、实践操作：开始一个简单的项目，比如剪辑一段旅行视频或者家庭聚会的视频。尝试不同的剪辑技巧，如剪切节奏、匹配动作、使用过渡效果等。理解故事叙述：学习如何通过剪辑讲述一个故事，理解剪辑的节奏和流畅性对叙事的影响。练习如何通过剪辑创造情感和氛围。

影视后期制作中关于镜头剪辑的相关学习

1、动作以7：3连接 首先看一下动作剪辑中的基本之基本：动作连接，动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

2、镜头语言与剪辑：通过观看经典电影学习镜头语言，并通过故事板绘制和vegas剪辑提升创作能力。 高级抠像与跟踪：学习摄像基础、蓝绿屏抠像技巧，以及三维跟踪软件与3DSMAX的协作。 AE高级应用：专注于科幻、奇幻等特效制作，通过多种素材合成提升专业合成技术。

3、剪辑点的定义与分类 剪辑点是镜头转换的节点，它可能是画面中动作的高潮，也可能是声音的转折。主要分为两大类：画面剪辑点，如动作、情绪、节奏的转变，以及声音剪辑点，包括对白、音乐和音响效果的衔接。